泰戈尔的吉檀迦利的体裁是什么

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泰戈尔的吉檀迦利的体裁是诗集。

《吉檀迦利》创作于1906年到1910年。在这段时间中泰戈尔经受了人生的剧变：妻子、女儿等亲人相继去世。多次遭受生离死别之痛，使得泰戈尔对人生有了新的感悟。

他感受到人类在广袤天地之间是多么的渺小和脆弱，又因为至亲的离去，他将自己的无能为力寄托给唯一而永恒的神。

因此，在这一时期，泰戈尔白天忙着处理大学创办的事情，清晨和黄昏之际，就静坐在凉台上与神对话，诉说自己内心的苦闷，渴求得到神的宽慰。他把与神的对话和感悟诉诸于笔，将一首首充满神秘主义色彩的诗歌汇总成了《吉檀迦利》。

《吉檀迦利》影响

《吉檀迦利》收录的诗歌既具有哲理又富有感性，风格清新自然，最大的特色是“以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀”，这是他中期诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。

他将宗教融入诗歌中，激发出了新的活力，不仅扩大了作品的受众范围，而且对哲学界和艺术界也有着重要的影响。

《吉檀迦利》将语言之美表达的淋漓尽致.这首诗最初是用孟加拉文写成的,“充满了微妙韵律、不可翻译的轻柔色彩以及创新的格律”.看来,我们现在将其称为散文诗,主要是由于这部作品,在先由泰戈尔本人将其翻译成英文,尔后又由冰心从英文翻译成中文的过程中,不可避免地失去了很多诗歌本身只可神会、不可言传的“不可翻译的轻柔色彩”和韵律的缘故.诗人们和读者们必须在两难中做出选择：要么依旧保留原文的韵律,使其静静地躺在孟加拉文优美的摇篮里,而不为世界上多数人所知晓；要么不可避免地在翻译过程失去原来的语言美感和韵律,而广为传播于全世界.结果大家都知道了,否则我们就根本不可能知道这部伟大的作品,并为之倾倒.尽管在文字的转换中,《吉檀迦利》已经失去了很多风采,可她依然楚楚动人,风情万种!在这种必须、却无可奈何地失去原有韵律美的翻译中,想必泰戈尔本人和冰心都会有很多遗憾,并且将这种遗憾带给了读者.然而,更多的还是保留下了诗歌之美.

在歌唱中的陶醉,我忘了自己,你本是我的主人,我却称你为朋友. （2首）

对神的亲近?虔诚?敬仰?或均揽其中!

只让我的生命简单正直像一枝苇笛,让你来吹出音乐. （7首）

又一次,朴实地献歌,又一次带给读者的质朴美感.为什么总是苇笛?还有比苇笛更单纯和自然的音乐之声吗?

离你最近的地方,路途最远,最简单的音调,需要最艰苦的练习.（12首）

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